Создание музыки

Школы музыкального продюсирования: Наши лучшие предложения на 2024 год

Никогда еще музыкальное производство не было таким доступным, как сейчас: в вашем распоряжении бесчисленное множество инструментов для создания и выпуска музыки, и все это с минимальными затратами средств и времени. Так почему же вы должны тратить тысячи долларов и бесчисленные часы на музыкальные курсы?

Потому что нет лучшего способа раскрыть весь свой потенциал, независимо от того, хотите ли вы стать музыкальным продюсером, автором песен, звукорежиссером или кем-то еще. Музыкальные школы, известные во всем мире своими высококачественными курсами, опытными преподавателями и ценными знаниями о бизнесе, могут стремительно взлететь по карьерной лестнице и подготовить вас к десятилетиям успеха в музыке.

Эти знания вы не получите, следя за каналами на YouTube и выпуская музыку в одиночку, независимо от того, насколько вы преданы своему ремеслу. Понимание самой природы художественного творчества, а также тонкостей музыкального бизнеса вполне может стать ключом к жизни, о которой вы всегда мечтали.

Итак, давайте рассмотрим некоторые из лучших школ музыкального продюсирования в мире, те, которые дадут вам знания, связи и понимание, необходимые для создания музыки высочайшего уровня.

Имейте в виду, что стоимость обучения указана приблизительно, и в конечном итоге она будет зависеть от выбранной вами программы и финансовой помощи, которую вы можете получить. Многие из этих школ предлагают онлайн-курсы, проживание в кампусе и различные мероприятия, которые могут существенно изменить стоимость курса.

Школа Гилдхолл

Где: Лондон, Великобритания

Продолжительность: Четыре года

Цена (от): £9,250

Как подать заявку: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Гилдхолл — это инкубатор талантов, привлекающий студентов-искусствоведов со всей Великобритании и из-за ее пределов. Факультет электронной и продюсерской музыки в Гилдхолле сочетает в себе широкий спектр специализированных занятий, передовое оборудование для производства музыки и уникальные возможности для карьерного роста, чтобы подготовить студентов к успешной карьере в музыкальной индустрии.

Программа включает в себя курсы по музыке для кино, созданию звукового сопровождения для игр, новым медиа, созданию популярной музыки и многое другое. Студенты могут участвовать в различных проектах, таких как музейные инсталляции и совместные работы в области киномузыки, чтобы с первого дня создать профессиональное портфолио и быть готовыми, когда придет время поступать на выбранную ими высококонкурентную специальность.

Школа Guildhall располагает специализированными студиями звукозаписи, высококачественным оборудованием, регулярно используемым профессионалами, и самыми современными программами для создания музыки. Наконец, школа славится своими плодотворными индивидуальными занятиями с экспертами в области индустрии, совместными проектами и партнерством с популярными музыкальными предприятиями по всему миру.

Школа музыкального продюсирования SAE Institute

Где: Во многих местах по всему миру + онлайн

Продолжительность: 2 года

Цена (от): $15000

Как подать заявку: https://usa.sae.edu/

SAE — одна из самых известных музыкальных школ в индустрии, и на то есть веские причины! Около 50 кампусов по всему миру и курсы, включающие в себя все: от EDM-продюсирования до музыкального бизнеса, — не сомневайтесь, вы найдете в их программе именно то, что ищете.

По сравнению со «стандартными» университетскими дипломами, SAE использует более практичный подход, предлагая множество ускоренных курсов (от 12 до 16 месяцев), ориентированных на профессиональное развитие и отвечающих требованиям индустрии развлечений.

Они предлагают различные уровни обучения, включая дипломы, степени бакалавра и магистра, по всем направлениям, связанным с музыкальной индустрией, — от производства музыки до разработки интерактивного аудио и многого другого. Став студентом SAE, вы получите доступ к студиям звукозаписи и профессиональному оборудованию, а также к бесценной сети профессионалов музыкальной индустрии, тяготеющих к этому учебному заведению.

Музыкальный колледж Беркли

Где: Бостон (США) + Валенсия (Испания) + Онлайн

Продолжительность: 4 года

Цена (от): $25000

Как подать заявку: https://college.berklee.edu/mpe

Музыкальный колледж Berklee — одно из лучших учебных заведений в мире музыки. Выпускники этого бостонского колледжа, обладатели сотен премий «Грэмми», имеют обширную программу по созданию музыки, которая охватывает все — от звукового дизайна до композиции саундтреков.

Berklee предлагает фантастическое сочетание теории музыки и практических знаний в области индустрии благодаря 20 специализациям и выпускным курсам, доступным как оффлайн, так и онлайн. На факультете музыкального производства и инжиниринга (MP&E) работают всемирно известные эксперты и звукорежиссеры, а курс тщательно продуман, чтобы вы могли адаптировать его к своим потребностям с помощью специальных занятий.

Колледж предлагает множество ускоренных курсов, от трехмесячных сертификатов до специализаций и специальностей. Для европейских студентов, не желающих учиться за границей, есть кампус в Валенсии (Испания), где предлагается та же программа по созданию музыки. Наконец, Berklee College владеет культовой студией Power Station в Нью-Йорке, где на протяжении десятилетий записывались легендарные альбомы.

Школа музыкального продюсирования Pyramind

Где: Сан-Франциско + онлайн

Продолжительность: 6 месяцев

Цена (от): $3600

Как подать заявку: https://pyramind.com/

Pyramind предлагает одно из самых интересных сочетаний оффлайновой и онлайн-школы в экосистеме школ музыкального продюсирования. Здесь также предлагается одна из самых разнообразных краткосрочных музыкальных программ: от «полных» шестимесячных курсов до 12-недельных краткосрочных курсов, онлайн-занятий и индивидуальных занятий.

В центре их внимания — производство электронной музыки, а благодаря официальным сертификационным программам Avid Pro Tools, Ableton (с сертифицированным преподавателем Ableton) и Wwise вы можете быть уверены, что ваш диплом будет востребован долгие годы. Имея более чем двадцатилетний опыт работы в мире производства музыки и игрового аудио, Pyramind предоставил сотням студентов практические знания, бесценные инструменты и вдохновляющее сообщество единомышленников.

В Pyramind, расположенной в Сан-Франциско, есть собственная студия звукозаписи и лейбл, которые они используют для стремительного роста карьеры артистов, присоединившихся к их школе. В целом, это школа музыкального продюсирования для студентов, которые ценят универсальность онлайн- и оффлайн-обучения, а также практический подход к созданию электронной музыки.

Университет Карнеги-Меллон

Где: Питтсбург, Пенсильвания

Продолжительность: 2 года

Цена (от): $73000

Как подать заявку: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Программа Carnegie Mellon «Музыка и технологии» существует с 2009 года и предлагает междисциплинарный и инновационный подход к созданию современной музыки. Здесь вы сможете научиться всему, что нужно знать в мире электронной музыки, изучая аналоговую схемотехнику, программирование и сольфеджио.

Программа фокусируется на трех макро-направлениях: музыке, электротехнике и компьютерных науках, предоставляя уникальную возможность студентам с разным образованием исследовать сферу музыки и технологий. Независимо от того, увлекаетесь ли вы музыкальной композицией, наукой или инженерией, программа разработана таким образом, чтобы дать широкий спектр навыков студентам с различными сферами интересов.

Вы можете специализироваться в таких областях, как технология звукозаписи, аудиотехника, компьютерная музыка, музыкальная композиция, музыкальное исполнительство и теория музыки. Есть также курс по музыкальной робототехнике, что должно дать вам представление о том, насколько передовой является эта программа в области музыки.

Нью-Йоркский университет имени Стейнхардта

Где: Нью-Йорк

Продолжительность: 5 лет

Цена (от): $55000

Как подать заявку: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Благодаря 40 с лишним курсам по музыкальному производству и технологиям, NYU Steinhardt является одним из самых востребованных университетов в экосистеме музыкальной индустрии.

Степени бакалавра и магистра в области музыкальных технологий дают всестороннее представление об индустрии, подготавливая студентов к различным творческим направлениям, от создания киносценариев до разработки музыкального программного обеспечения и сертификатов Tonmeister. Маркетинг и музыкальный бизнес — предметы, включенные в большинство курсов, чтобы дать будущим профессионалам широкое представление о музыкальной индустрии.

Старшеклассники также могут подать заявку на участие в 6-недельной летней программе подготовки к поступлению в колледж, которая идеально подходит для тех, кто хочет получить представление о жизни в NYU Steinhardt.

Занятия, начиная от изучения систем XR и заканчивая звукорежиссурой и акустикой, ведут эксперты в этой области, чтобы дать прочную основу как выпускникам, так и студентам. На территории школы расположено тринадцать студий звукозаписи, включая легендарную (и огромную) студию звукозаписи James Dolan Music. Если вы ищете школу звукозаписи с оборудованием мирового класса, вам стоит выбрать NYU Steinhardt.

Музыкальная школа Point Blank

Где: Лондон, Лос-Анджелес, Онлайн

Продолжительность: от одной недели до трех лет

Цена (от): £9,250

Как подать заявку: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Если вы ищете отличное сочетание онлайн и оффлайн занятий, а также широкий выбор курсов продолжительностью от одного уикенда до трех лет, Point Blank — отличный вариант. А благодаря всемирно известным выпускникам, таким как Леона Льюис и Пит Тонг, вы знаете, что присоединяетесь к музыкальной программе мирового класса, которая может стремительно взлететь по карьерной лестнице.

Одна из самых известных школ музыкального продюсирования в мире, Point Blank родилась в 1994 году как студия звукозаписи, но позже стала комплексным инкубатором для артистов, где преподаются традиционные музыкальные дисциплины, но также уделяется внимание электронному производству музыки и потребностям музыкальной индустрии. В школе обучалось более 50 000 студентов по всему миру, многие из которых сделали успешную карьеру в музыкальном бизнесе.

От музыкального бизнеса до производства электронной музыки и курсов радио, Point Blank предлагает серию прагматичных и эффективных занятий, предназначенных для студентов, которые хотят начать работать с первого дня. Имея несколько кампусов по всему миру (Лондон, Лос-Анджелес, Ибица, Мумбаи и Китай), Point Blank также располагает студиями звукозаписи во всех своих школах и собственным рекорд-лейблом, чтобы продвигать студентов, в которых они больше всего верят.

UMass Lowell Технология звукозаписи

Где: Лоуэлл, Массачусетс

Продолжительность: 4 года

Цена (от): $31000

Как подать заявку: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

Программа SRT (технология звукозаписи) в UMass Lowell — одна из старейших в стране, но до сих пор предлагает высококлассную программу по производству музыки с уникальным сочетанием электротехники и музыкальной композиции.

Школа предлагает обширную программу по аудио- и музыкальному производству, охватывающую широкий спектр тем, от акустики до компьютерных наук и практически все, что находится между ними. Исключительные студии звукозаписи оснащены классическими аналоговыми консолями, а знаменитая электроакустическая лаборатория университета доступна для студентов.

Курсы разделены на «Музыкальный бизнес», «Музыкальное исполнительство и музыкальные исследования» и «Технология звукозаписи». Каждая последовательность курсов углубленно изучает аудиоиндустрию, чтобы дать вам полное представление о карьерном пути.

Уже более тридцати лет специализация «Технология звукозаписи» в UMass Lowell является уважаемой и невероятно ценной степенью в мировом масштабе.

Университет Джона Хопкинса Пибоди Компьютерная музыка

Где: Балтимор, Мэриленд

Продолжительность: 4 года

Цена (от): $64,730

Как подать заявку: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Являясь частью программы Университета Джона Хопкинса, факультет компьютерной музыки Пибоди предлагает широкий спектр курсов по электронной музыке и музыкальным технологиям, включая аналоговый и цифровой синтез, программирование для компьютерной музыки, физические вычисления и многое другое.

Студия электронной музыки Пибоди, история которой насчитывает шесть десятилетий, предлагает идеальное сочетание академического обучения и практического опыта. Студенты получают круглосуточный доступ к студиям звукозаписи и еженедельные индивидуальные встречи с профессорами и экспертами в этой области.

Программа «Компьютерная музыка» в Пибоди — это, пожалуй, лучший академический путь для тех, кто интересуется пересечением технологий и творческого музицирования. Это идеальная степень для тех, кто хочет формировать будущее музыкального производства, создавая свои собственные звуки с помощью возможностей электронной композиции.

Студенты бакалавриата могут специализироваться в области композиции или исполнительства/концертного производства, в то время как магистранты могут специализироваться в области композиции, исполнительства и концертного производства, а также исследований и музыкальных технологий.

В школе также есть два студенческих ансамбля — Laptop и Hip Hop Ensemble, что дает студентам возможность регулярно выступать с концертами и расширяет их карьерные возможности.

Институт Музыкантов Колледж Современной Музыки

Где: Лос-Анджелес, Калифорния

Продолжительность: 4 года

Цена (от): $25,000

Как подать заявку: https://www.mi.edu/programs/production/

Отличным вариантом для тех, кто хочет совместить углубленное изучение музыки с творческой атмосферой Лос-Анджелеса, является Колледж современной музыки Musicians Institute College of Contemporary Music.

Школа предлагает бакалавриат и магистратуру по разным направлениям — от аудиотехники до музыкального предпринимательства, а также первоклассное оборудование, индивидуальные онлайн-курсы, программы наставничества и подготовительные прослушивания для American Idol, The Voice, America’s Got Talent и др.

Наконец, каждое лето MI предлагает недельную интенсивную программу на своем кампусе: отличный шанс познакомиться с жизнью музыкантов, работающих полный рабочий день, в голливудском кампусе.

Разбирая различные карьерные пути в музыке

Знать лучшие школы музыкального продюсирования очень важно, но также важно понимать, что вы ищете, анализируя программы каждой из предлагаемых ими степеней или сертификатов.

Музыкальная индустрия чрезвычайно разнообразна: профессионалы из самых разных областей работают в унисон, чтобы воплотить в жизнь турне, альбом, звуковое оформление фильма и многое другое.

Именно поэтому важно разделять роли, начиная с разграничения между музыкальным производством и аудиоинженерией.

В музыкальной индустрии есть роли, которые, за неимением лучшего слова, менее креативны, чем другие. Например, роль звукорежиссера обычно считается менее творческой, чем роль музыкального продюсера. С этим можно поспорить, но все же стоит понимать, что некоторые роли требуют более глубоких научных знаний, в то время как другие больше сосредоточены на творческой стороне.

Сегодня большинство музыкальных продюсеров знают об аудиоинженерии, а аудиоинженеры знакомы с аудиопроизводством. Это связано с тем, что с появлением цифровых звуковых рабочих станций стало проще контролировать весь творческий процесс, что сделало людей в этой индустрии более универсальными и эффективными при работе над проектом вместе с другими.

Как в мире музыкального производства, так и в мире аудиотехники существует множество специализаций, которые могут привести к уникальному карьерному росту. Производство игрового аудио, разработка музыкального программного обеспечения, звуковой дизайн, конструирование аппаратуры — варианты в этой индустрии поистине безграничны, и каждый из них требует многолетнего изучения, чтобы понять его в полной мере.

Но есть ли что-то, что должен знать каждый студент-музыкант, чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе в наши дни? Да! На самом деле, есть две вещи, с которыми вы должны быть абсолютно знакомы: цифровые звуковые рабочие станции (DAW) и теория музыки.

DAW — это то, с помощью чего в наши дни создается музыка, поэтому, не имея представления хотя бы об одной рабочей станции, вы усложните себе жизнь.

С DAW вы контролируете свое творчество: вы можете заниматься музыкой, не выходя из дома, ежедневно оттачивать свое мастерство, создавать и выпускать музыку, когда приходит вдохновение, и в результате увеличивать свою фанбазу. DAW — это швейцарский армейский нож музыкального продюсера, который открывает безграничные возможности, как только вы раскроете весь его потенциал.

Аналогичным образом, теория музыки — это то, что просто нельзя игнорировать, независимо от вашей специализации. Аудиоинженеры и саунд-дизайнеры должны знать элементы, определяющие композицию, ее настроение и атмосферу, чтобы суметь усилить энергетику творческого продукта, над которым они работают.

На мой взгляд, это те вещи, которые новый музыкальный продюсер или аудиоинженер должен изучить в первую очередь.

Как выбрать школу производства электронной музыки

Теперь, когда вы почти знаете, какие учебные заведения предлагают лучшие программы по созданию музыки, пришло время сосредоточиться на том, как выбрать то, что соответствует вашим потребностям.

Есть некоторые очевидные факторы, которые необходимо учитывать, например, стоимость обучения в школе и то, хотите ли вы переехать в другой город, чтобы посещать определенный музыкальный курс. Однако самое важное — определить свою основную сферу интересов, что поможет вам значительно сузить круг поиска.

Например, если вы занимаетесь аудиотехникой, микшированием/мастерингом или настройкой живых выступлений, вам стоит обратить внимание на школы, предлагающие технические навыки и более прагматичный подход к образованию.

С другой стороны, если вы мечтаете стать музыкальным продюсером, вам следует искать школы, которые в основном специализируются на создании музыки, предлагают множество вариантов сертификатов по таким известным программам, как Ableton Live и Logic Pro, и предоставляют множество возможностей для общения с преподавателями и другими студентами, чтобы повысить уровень вашего творчества.

Это подводит нас к еще одному важному аспекту: стоит ли вам выбрать онлайн или офлайн курс?

Универсального решения здесь нет, и высшее образование теперь широко доступно и в Интернете. Онлайн-курсы — идеальный вариант, если у вас есть работа, вы хотите учиться в удобном для вас темпе, не можете переехать в другой город или хотите сэкономить на проезде или проживании в кампусе.

С другой стороны, офлайн-курсы отлично подходят для налаживания контактов. Самые известные школы предлагают сеть профессоров, экспертов индустрии и единомышленников, которые могут оказать вам огромную помощь на первом этапе вашей карьеры. Представьте, что вы лично встретились и обсудили свои карьерные возможности с профессором NYU/Steinhardt или Berklee: ретроспективный взгляд, который вы можете получить в результате простого разговора, может произвести революцию в вашем творчестве и привести вас к наилучшему творческому направлению.

Большинство из вышеперечисленных школ также предлагают первоклассные студии звукозаписи и музыкальное оборудование, предоставляя вам доступ к предметам, которые вы, возможно, не сможете себе позволить на ранних этапах своей карьеры или вообще никогда. Например, если вы хотите стать инженером по сведению или мастерингу, опробование лучшего оборудования для этих задач даст вам понимание того, как сформировать свой уникальный звуковой почерк в будущем.

Наконец, давайте обсудим самый важный аспект при выборе карьеры: инвестиции во время.

Вы можете рассматривать четырехлетнюю программу как инвестицию в будущее, но что, если это помешает вам регулярно гастролировать или выступать? Независимо от сферы деятельности, степень бакалавра в определенной области демонстрирует приверженность карьерному пути, но это также ценное время, которое вы посвящаете учебе вместо того, чтобы на 100% сосредоточиться на своей страсти.

Если вы видите, что ваша карьера уже развивается, то ускоренная или онлайн-школа может лучше соответствовать вашим потребностям и дать вам знания и сертификаты, которые нужны индустрии. С другой стороны, если вы находитесь на ранних этапах своей карьеры и хотите глубоко погрузиться в мир музыкального продюсирования, специализация в области музыкального продюсирования — определенно правильный выбор.

Плюсы и минусы школ по производству электронной музыки

Если мы говорим о плюсах и минусах изучения музыкального производства в школе, нам необходимо определить, каковы альтернативы.

По сути, вариантов три: музыкальные школы, частные уроки и самообучение.

Принс, Фрэнк Заппа и Джими Хендрикс были самоучками, и это не помешало им стать легендами.

Все сводится к тому, чтобы выбрать формулу обучения, которая хорошо сочетается с вашей жизнью и подходом к изучению новых вещей. Вкратце, вот основные плюсы и минусы обучения в школе музыкального продюсирования в наше время:

Плюсы:

— Структурированный, управляемый, четко определенный путь заработка.

— Возможности для налаживания контактов.

— Удостоверения.

— Доступ к экспертам и высококлассному музыкальному оборудованию.

Конс:

— Стоимость.

— Долгосрочные обязательства.

— Расположение школы, если уроки проходят в автономном режиме.

— Сертификаты в современной музыкальной индустрии быстро стареют.

Кроме того, учтите, что вы можете совмещать несколько процессов обучения: вы можете учиться в школе и проводить индивидуальные занятия, а можете учиться дома по бесплатным мастер-классам, но затем решить пойти в школу, чтобы отточить свои навыки. Варианты безграничны, лишь бы было желание учиться и развиваться.

Заключительные размышления

При таком количестве вариантов, как решить, какая школа подойдет для вашего бюджета и амбиций?

Учитывая, что большинство школ музыкального продюсирования стоят недешево, поступление на любой из этих курсов является доказательством приверженности делу для музыкальных продюсеров, серьезно относящихся к своему ремеслу. Онлайн-курсы — отличный вариант, если у вас нет бюджета, времени или возможности переехать, и большинство школ предлагают широкий выбор онлайн-курсов.

Создание музыки — это творческий процесс, который происходит в вашей студии в спальне не меньше, чем в университетском кампусе, поэтому, несмотря на то, что получение максимально возможного академического образования в известных школах может быть полезным, я бы рекомендовал вам инвестировать свое время в изучение различных техник производства и освоение цифровой звуковой рабочей станции, особенно если вы не готовы тратить десятки тысяч долларов на школу музыкального продюсирования.

Оттачивайте свои продюсерские навыки, регулярно занимайтесь музыкой и, самое главное, получайте удовольствие!

Кнопка "Вернуться к началу"