Создание музыки

Квантование в музыке: Когда и как ее использовать?

Квантование — это часто обсуждаемый термин в музыкальном производстве, который может показаться непомерно сложным, если вы не знакомы с его использованием. Однако понять эту концепцию гораздо проще, чем кажется.

По сути, квантование — это процесс выравнивания нот, записанных в DAW или MIDI-секвенсоре, по сетке. Это помогает исправить любые ритмические несовершенства в исполнении, в результате чего получается ритмически безупречный результат.

Конечно, это не так просто, как один клик.

Если вы хотите получить исчерпывающее представление о квантовании, загляните сюда, чтобы углубиться в понятие «сетка», многочисленные функции квантования и ситуации, когда оно может быть полезным или ненужным в вашем производственном процессе.

Рассечение сетки

Люди несовершенны, и, как вы можете догадаться, так же несовершенно и человеческое время. Даже самые опытные барабанщики не могут быть идеально последовательными.

Например, если вы попросили барабанщика играть в «бодром» темпе, это субъективная идея. Восприятие «бодрости» у каждого может быть разным. То, что может считаться «бодрым» для одного человека, может быть воспринято как «средний темп» для другого, и так далее.

Чтобы компенсировать нашу несогласованность в музыке, темпу присваивают числовые значения.

Например, 120 BPM означает 120 ударов в минуту, при этом один удар эквивалентен одной четвертной ноте.

Если не углубляться в математику, то при таком темпе четвертная нота длится 0,5 секунды. Прелесть этих числовых значений в том, что они помогают нам поддерживать стандартный темп на протяжении всего музыкального произведения.

Теперь, когда пианист читает традиционные ноты, он использует метроном для определения темпа. Компьютеры, с другой стороны, предлагают те же функции в цифровой форме.

Однако с помощью компьютеров деления ритма можно визуализировать и редактировать в так называемой «сетке».

В отличие от нашего естественного времени, сетка далеко не произвольна. На самом деле она точно определена как графически, так и математически. При любом определенном темпе каждая нота, независимо от деления, точно соответствует своему положению на сетке.

Даже при жестком представлении темпа человеческий ритм все равно варьируется в музыкальных произведениях. Для многих это хорошо.

Естественные колебания часто считаются желательными, так как музыка, точно придерживающаяся сетки, может показаться стерильной, роботизированной и утомительной.

Музыкант, чей тайминг и чувство стиля отлично соотносятся с музыкой, будет звучать фантастически. Однако музыкант, который отклоняется от ритма без стилистической причины, будет звучать неопытно. Если несколько инструментов играют ритмы, которые не синхронизированы друг с другом, можно полностью потерять ощущение от трека. Кроме того, даже при наличии сетки редактирование может стать сложной задачей.

Вот тут-то и пригодится квантование.

Как использовать квантование

Как использовать квантование

Прежде чем мы погрузимся в тему, стоит отметить, что квантование — это в первую очередь функция MIDI. Однако большинство современных DAW теперь предлагают и квантование аудио. В рамках этой статьи мы сосредоточимся на квантовании MIDI. Обратите внимание, что многие принципы и концепции, которые мы будем изучать, применимы и при квантовании аудио.

Если вы хотите выровнять MIDI-ноты по сетке, первое, что вам нужно сделать, это ознакомиться с диалогом квантования вашей DAW.

Это диалоговое окно содержит параметры силы квантования, деления нот и временных нюансов, которые могут существенно повлиять на результат процесса квантования.

Давайте рассмотрим наиболее распространенные музыкальные параметры квантования.

Нотный отдел

Деление нот, иначе известное как разрешение нот, играет решающую роль в определении ритмического значения, используемого для привязки квантования.

Вы должны выбрать параметр деления ноты на основе наименьшего деления ноты в данной музыкальной фразе.

Например, если вы работаете с произведением, состоящим в основном из коротких нот стаккато, вам подойдет более низкая настройка, например, разрешение восьмых или шестнадцатых нот.

С другой стороны, если вы работаете над пассажем с более длинными и продолжительными нотами, установите разрешение нот на четвертные или целые ноты. Идея заключается в том, чтобы найти самую короткую ноту и использовать ее в качестве ориентира.

Сила/количество квантования

Настройка силы квантования определяет, насколько сильно ноты будут выравниваться по сетке. Если установить значение 100%, ноты будут перемещаться точно к ближайшей точке сетки.

Однако если вы хотите сохранить более естественное ощущение, вы можете уменьшить значение силы, чтобы переместить ноты немного ближе к точке сетки.

Например, допустим, у нас есть нота, которая отстает от ритма на 40 тактов. Если мы используем настройку силы 50 %, мы сдвинем ноту вперед на 20 тактов, на полпути к ближайшей точке сетки.

Клещ? Мы теперь говорим о жуках?

Отрицательно!

Тик — это цифровая единица измерения, которую мы используем для разделения относительного времени в ритмическом треке. Хотя музыкальная сетка делится на такты, биты и более мелкие подразделения, между ними также есть ноты. Считайте их атомарными ритмами. Они есть, просто мы не всегда их видим.

В MIDI-секвенсоре тик — это наименьшая единица времени, используемая для обозначения позиции ноты.

Количество тиков на четверть ноты определяет разрешение нашего секвенсора.

В большинстве DAW это разрешение имеет фиксированное значение. Однако другие DAW позволяют его настраивать. Мы измеряем этот показатель как TPQN, или «количество тиков на четверть ноты». Считайте, что это доступное разрешение для улавливания мелких нюансов синхронизации во время исполнения.

В Pro Tools, например, на четверть ноты приходится 960 тиков, что дает пользователям довольно высокий уровень разрешения. То же самое относится и к Logic Pro.

Настроив силу квантования на сетке темпа и используя эти тики в своих интересах, вы сможете сохранить естественность исполнения и одновременно подтянуть хронометраж.

Качели

Чтобы придать ритму человеческий оттенок, можно воспользоваться функцией свинга, которую также называют «шаффл», в зависимости от того, какие ощущения вы хотите получить.

Когда вы применяете свинг к ритму, вы изменяете либо длительность первой ноты пары, делая ее немного длиннее или короче второй, либо корректируете время атаки ударов.

Свинг вводит неравномерный интервал между каждой парой нот, нарушая регулярность музыкальной сетки. Настроив параметры квантования, вы можете автоматизировать этот эффект, придав своему музыкальному исполнению более естественное, человекоподобное звучание без необходимости вручную редактировать все ноты.

Настройки качания в разных DAW могут отличаться, но в большинстве из них вы увидите, что оно выражается в процентах.

  • 50% Swing: значение swing 50% означает, что свинг не применялся.
  • 51-100% Swing: Увеличение значения в диапазоне 51-100% сдвигает время начала второй ноты вперед или назад относительно такта.
  • 0-49% Swing: И наоборот, уменьшение значения в диапазоне 0-49% оттягивает начало следующей ноты назад, в результате чего она опережает ритм.

Использование параметра swing — отличный способ добавить в музыку человеческий элемент, одновременно устраняя ошибки синхронизации.

Когда и когда не стоит использовать квантование

Квантование — невероятно ценный инструмент для поддержания точного и отточенного ритма. Однако это не значит, что она всегда уместна.

Давайте рассмотрим несколько сценариев, в которых вы можете использовать квантование, а также те, в которых вы можете этого не делать.

Когда использовать квантование

  • Улучшение синхронизации базового трека: При работе с барабанной дорожкой, басовой линией или любым другим основополагающим элементом песни квантование может оказаться очень полезным. Только не забудьте настроить параметры силы соответствующим образом, чтобы избежать роботизированного звучания.
  • Затягивание ритмических треков: В танцевальной музыке и подобных жанрах я часто сталкиваюсь с тем, что треки должны быть зафиксированы на музыкальной сетке. Вот тут-то и пригодится строгая квантизация.
  • Копирование и вставка MIDI-нот: При копировании и вставке MIDI-треков необходимо следить за тем, чтобы первая нота была помещена точно на первый такт. В противном случае могут возникнуть проблемы с синхронизацией.

Когда не стоит использовать квантование

  • Разрушает ощущение: Если вы применяете квантование и все звучит неправильно, не применяйте его! Чувство вашего трека важнее, чем привязка к темповой сетке.
  • Человекоподобные элементы: Некоторые элементы, такие как вокал или инструментальные партии, уникальны благодаря своим несовершенствам. Квантование этих элементов может устранить их несовершенство.

Квантование в современной музыке

Квантование оказало значительное влияние на создание музыки для современной аудитории, а приведение нот в соответствие с темповой сеткой стало важнейшим этапом в процессе производства для многих продюсеров.

Относитесь ли вы к этому как к положительному или отрицательному технологическому развитию — вопрос совершенно субъективный. Однако невозможно отрицать, что квантование стало неотъемлемым аспектом современного музыкального производства, даже в некоторых жанрах, таких как поп, хип-хоп и EDM.

Как только вы поймете механику квантования, использовать ее в музыкальном плане, чтобы улучшить ваши композиции, а не высасывать из них жизнь, станет намного проще.

Кнопка "Вернуться к началу"