Создание музыкиТеория

Как сделать домашнюю музыку

Теория

Как сделать домашнюю музыку

Как сделать домашнюю музыку Как сделать домашнюю музыку

В музыкальном производстве один из первых вопросов, который необходимо задать: нам нужен рецепт или набор перспектив (т. е. план развития)? Нужно ли нам просто определить технику для создания хаус-трека или мы хотим углубиться?

Если мы хотим получить первое, мы можем дать «определение». Что-то вроде «возьмите временную подпись 4/4, поставьте удар на ритм, хлопок на удары 2 и 4, хай-хэт на удары вверх, добавьте повторяющуюся басовую линию, основанную на пентатонической гамме — и вуаля!».

Это, конечно, грубое упрощение. Понятно, что, как минимум, нужно упомянуть лид-линию и несколько синтезаторных пэдов. А еще есть наслоение, сведение, мастеринг… но я думаю, читатель понял суть.

Поэтому наша цель…

Вдохновить читателя думать так же, как и они сами. Анализировать звучание, понимать, что именно они ищут в треке. И не только хаус-трек в целом, но и его составные части.

В первую очередь это связано с барабанными паттернами и басом, которые, конечно же, лежат в основе звучания жанра. Хаус-трек — это прежде всего грув-трек, основанный на фиксированном барабанном рисунке и простой, но очень ритмичной басовой линии.

Мы также коснемся перспектив карьеры в этой области и вариантов обучения, аналогично тому, как это было сделано в нашей статье о том, как найти свое звучание в качестве артиста.

Потому что, давайте посмотрим правде в глаза: фиксированного рецепта в любом случае хватит только на один трек. И даже это вряд ли приведет к оригинальному результату. Поэтому поиск перспективы — гораздо более сложный подход, а в долгосрочной перспективе — единственно возможный.

Итак, давайте погрузимся в него:

Изучение основ

Уже одно это — захватывающее путешествие в самое сердце музыкального ландшафта любого жанра. Точно так же, чтобы понять, как делать хаус-музыку, нужно сначала разобраться в ее основных элементах.

Создание хаус-музыки начинается с ритмической основы, где выбор звука кик-барабана имеет первостепенное значение. Этот инструмент выступает в роли сердцебиения композиции, задавая темп и грув всему треку.

В то же время, как отмечалось во вступительной части, создание характерной басовой линии крайне важно! Она наполнит вашу музыку заразительной энергией, характерной для этого жанра.

Хаус-музыка включает в себя множество стилей, от проникновенных звуков deep house до энергичных ритмов big room house. Изучение поджанров не только расширит ваши музыкальные горизонты, но и углубит понимание жанра в целом.

По мере продвижения в создании хаус-музыки помните, что это не просто сборка звуков, но и тщательный саунд-дизайн. Плавное смешивание различных элементов, таких как вокальные сэмплы и синтезаторные мелодии, является ключом к созданию целостного и увлекательного хаус-трека.

Чтобы создавать настоящие хаус-треки, необходимо оценить богатую историю жанра, начиная с его корней в ранней хаус-музыке и заканчивая его современным развитием.

Более того, экспериментируя с различными плагинами и изучая нюансы стереополя, вы неизбежно получите хорошее представление о том, что заставляет хаус-трек звучать хорошо.

Углубившись в мир хаус-музыки, вы поймете, что это не просто определенный жанр, а безграничное царство творчества, которое только и ждет, чтобы его исследовали.

Выбор поджанра

Важнейший шаг на пути к треку, который соответствует вашему творческому видению.

В мире хаус-музыки существует множество поджанров, каждый из которых имеет свои уникальные характеристики и звуковые ландшафты.

Возможно, вас привлекают более экспериментальные звуковые ландшафты тек-хауса или энергичные ритмы прогрессив-хауса. С другой стороны, deep house известен своими плавными и мелодичными композициями, которые часто характеризуются пышными аккордовыми прогрессиями и сложной перкуссией.

Прогрессивный хаус склоняется к эпическим и гимническим мелодиям, в то время как бас-хаус фокусируется на тяжелых басах и энергичных дропах. Дропы в бас-хаусе почти сами по себе определяют суть…

Ваш выбор определит настроение и стиль ваших треков. Стоит отметить, что нет единого мнения о том, что считать «настоящим жанром хауса». Это объясняет, почему в этой статье не будет приведен список поджанров хауса.

Но при всем уважении: кого волнует, что кто-то не согласен с вашим выбором?! Очень важно погрузиться в те элементы, которые описывают стиль, который вы ищете, и определяют ваши эстетические предпочтения.

Не забывайте, что, хотя ваш выбор — это основа, вы не ограничены строгими рамками. Многие артисты смешивают элементы различных поджанров, создавая уникальные и инновационные звуки.

Не бойтесь экспериментировать, когда начинаете свой путь в создании хаус-музыки. Черпайте вдохновение из дорогих вам композиций и вливайте творческий потенциал в свои собственные треки.

В конечном счете, все, что вы выберете, должно соответствовать вашей страсти и художественному видению, позволяя вам создавать захватывающие треки, которые лучше всего резонируют с вами.

Студийная установка

Чтобы ответить на вопрос, как делать хаус-музыку, вам, безусловно, нужна достойная студийная установка. Она обеспечит вам бесперебойный творческий процесс.

Когда вы начнете свое путешествие, несколько фундаментальных компонентов будут играть важную роль в формировании ваших звуковых творений.

Подойдет любая DAW, но наибольшей популярностью среди хаус-продюсеров пользуются FL Studio и Ableton Live. Эти платформы предлагают целый ряд инструментов и плагинов, которые также помогают в саунд-дизайне, позволяя точно настроить каждый аспект вашей композиции.

Инвестиции в качественные драм-машины очень важны. Кик-барабан — это сердцебиение хаус-музыки, и многие хаус-треки создаются путем комбинирования выходов множества таких машин.

Наличие правильного оборудования для создания пробивных и ритмичных битов имеет решающее значение. Здесь важно отметить, что не обязательно вкладывать кучу денег. В большинстве случаев, по крайней мере на первых порах, достаточно будет дешевых (или совсем бесплатных) решений.

Поэтому, учась создавать хаус-музыку, которая будет выделяться на фоне других, вам понадобится доступ к разнообразной библиотеке барабанных звуков, сэмплов и наборов сэмплов. Эти ресурсы предоставляют широкий спектр возможностей, позволяя вам экспериментировать и создавать уникальные ритмы для своих треков.

Умение сочинять ритмически насыщенные басовые линии — один из основополагающих навыков в создании хаус-музыки. Выбираете ли вы программные синтезаторы, такие как Native Instruments, или используете аппаратные решения, овладение искусством создания захватывающих бас-линий находится в своей собственной лиге!

Погружаясь в запутанный мир звукового дизайна, изучите частотный спектр, чтобы ваши композиции хорошо звучали в различных аудиосистемах.

Обустраивая свою студию, учитывайте человеческий облик, используя такие элементы, как FM-синтез, чтобы придать обстановке теплоту и характер.

Хорошо продуманная студийная установка должна вдохновлять на творчество и давать возможность экспериментировать с различными звуками и техниками. Это позволит вам создавать захватывающие хаус-треки, которые впоследствии найдут отклик у вашей аудитории.

Обучение через пробы и ошибки

Самое полезное и захватывающее путешествие в мир электронной музыки (или любого другого учебного процесса).

Не имея фиксированного руководства по созданию хаус-музыки, этот экспериментальный подход позволяет начинающим продюсерам использовать свою креативность и интуицию.

Когда вы только начинаете, главное — создать базовую композицию для нового трека. Как отмечалось в предыдущем разделе, вы, вероятно, начали с того, что собрали множество сэмплов ударных и драм-машин для создания ритмов. Но что теперь?

Построение ритма закладывает фундамент для вашей композиции. Например, энтузиасты теххауса часто считают этот шаг самой увлекательной частью процесса.

Экспериментируя с различными звуками, не бойтесь вернуться к ранее выбранному эталонному треку. Или выберите новый, если вам нужно что-то другое, новый взгляд. Проанализируйте элементы, которые стали хитом в музыке диско или future house, — это тоже может стать руководством к действию. Все, что угодно!

Одна из радостей обучения методом проб и ошибок — это возможность исследовать различные элементы. Будь то эксперименты с вокальными сэмплами, тонкая настройка басовых линий или открытие того, как органично сочетать различные элементы, — этот процесс является ценным опытом обучения.

Продолжая создавать свои треки, вы поймете, что дело не только в следовании определенной формуле. Скорее, речь идет о том, чтобы найти свой уникальный голос в хаусе (или любом другом жанре электронной музыки).

С каждым новым проектом вы будете открывать для себя новые стили и, возможно, даже осваивать другие жанры, чтобы поддерживать интерес. Да, иногда даже в те, которые вы ненавидели десять лет назад! :)

Путешествие по пути обучения через постоянные пробы и повторные попытки позволит вам наполнить свои композиции человеческим чувством. Впоследствии это позволит вам придать композиции больше остроты, чем вы думали в самом начале.

В поисках совета

Сфера электронной музыки с ее сложными нюансами и разнообразными стилями поначалу может показаться непреодолимой. Однако под руководством опытных продюсеров вам будет легче ориентироваться на этом пути, научившись создавать хаус-музыку более простым и органичным способом.

Один из ценных советов, когда вы начинаете свой путь к созданию достойного хаус-трека, — сосредоточиться на аккордовой прогрессии и структуре композиции. Этот фундамент, если он сделан хорошо, может поднять вашу музыку на новую высоту.

Регулярно обращайтесь за советом или хотя бы за мнением профессионала по поводу ваших бас-линий. Невозможно переоценить: написание бас-линий — основа этого ремесла!

Это не DnB, поэтому в целом вы не можете слишком творчески подходить к барабанам. Проконсультируйтесь с опытным продюсером, если вы решили применить вариации в этом направлении, особенно с ударными и хай-хэтами.

Продюсеры часто подчеркивают важность этапа мастеринга, на котором вы полируете свой трек и добиваетесь его хорошего звучания на различных звуковых системах. Хорошо сбалансированная цепочка мастеринга может иметь решающее значение для конечного звучания вашего трека.

Обратиться за советом к опытным продюсерам просто необходимо! Их ценные идеи и советы о том, как сделать так, чтобы ваш хаус-трек звучал профессионально и захватывающе, просто незаменимы!

Сравните свои работы с работами знаменитых продюсеров

После того как основы заложены и треки созданы, наступает следующий этап.

Стремление приукрасить свое восприятие и стиль может стать ценным упражнением в стремлении к совершенству. Это позволяет взглянуть на собственные творения с уникальной точки зрения и выявить области, в которых необходимо совершенствоваться.

Тщательное изучение и анализ работ легендарных исполнителей позволяет получить точное представление о тонкостях профессионального создания хаус-музыки. Изучив звучание и многие другие элементы, используемые известными артистами, вы сможете понять, что отличает их треки.

Проверенный и особенно эффективный метод — выбрать один трек известного продюсера и досконально его проанализировать. По сравнению с простым реферированием, это означает, что анализ трека должен быть очень глубоким.

Обратите внимание на тонкое течение басовых линий, сайдчейнинг, ударные (весь набор используемых барабанных звуков) и нюансы общей атмосферы.

Этот анализ поможет выявить приемы и аранжировки, которые способствовали успеху трека. Затем вы можете поэкспериментировать с подобными подходами в своих собственных работах, добавив при этом свое уникальное чутье, чтобы создать нечто неповторимое.

Хотя это может вдохновлять, вам также необходимо сохранять свою творческую индивидуальность. Хотя учиться у мастеров полезно, помните, что ваш путь в хаус-музыке — это творческий путь.

Воспользуйтесь знаниями, полученными в ходе сравнений, чтобы отточить свое мастерство и выработать собственный фирменный стиль. Тем самым вы не только отдадите дань уважения великим, но и внесете свой уникальный голос в постоянно развивающийся мир электронной музыки.

Почему бы не попробовать себя в роли диджея?

Вы не только научитесь создавать хаус-музыку с помощью диджеинга, но и, по мнению многих, получите незабываемые впечатления!

Диджеинг предлагает начинающим продюсерам уникальную возможность погрузиться в мир хаус-музыки, развивая интуитивное понимание структурных элементов и динамики жанра.

Диджеи часто обладают глубоким пониманием сложных элементов, благодаря которым хаус-трек оживает. Будь то в голове или на танцполе, эти знания могут оказаться бесценными, особенно когда дело доходит до планирования дропов и билдов!

Будучи диджеем, вы постоянно сталкиваетесь с широким спектром хаус-музыки различных поджанров. Следовательно, у вас должно развиться врожденное чувство того, как различные элементы работают вместе, создавая захватывающую атмосферу.

Такое воздействие позволяет впитать ритмы, мелодии и нюансы жанра, которые затем можно использовать в своих собственных работах.

Микшируя и переходя от одного трека к другому, вы получаете представление о важнейших элементах, которые поддерживают энергию на танцполе. Один из ключевых моментов — важность создания плавных переходов, часто всего на восьми тактах музыки.

Этот навык напрямую переходит в процесс производства, где понимание того, как органично сочетать такие элементы, как определенный вокальный сэмпл, с другими сэмплами вокала, приобретает решающее значение.

Кроме того, опыт чтения толпы и выбора треков, которые находят отклик у аудитории, учит вас умению создавать качественные треки. Это отражает суть хаус-музыки, обеспечивая связь со слушателями на висцеральном уровне.

Пересмотр старых работ…

…это один из самых ценных подходов к обучению в целом! Он позволяет вам получить представление и отточить свои навыки, деконструируя свои предыдущие творения.

Со временем, по мере продюсирования и углубления в мир хаус-музыки и электронной танцевальной музыки в целом, у вас накапливается коллекция собственных треков.

Эти дорожки служат сокровищницей знаний, где вы можете препарировать и изучать ключевые элементы. Когда вы пересматриваете старый трек дома, воспользуйтесь возможностью изучить его мельчайшие детали.

Анализ аккордовой прогрессии, которую вы использовали, с новой точки зрения, расстановка хай-хэтов, влияние размещения кик-хэтов могут переосмыслить то, как вы создаете хаус-музыку. Да — вы можете учиться у себя прежнего (по крайней мере, вы можете узнать, как не повторить ошибку:).

Но, с другой стороны, вы можете обнаружить творческие решения, которые звучат хорошо, но о которых вы забыли. Это также поможет вам понять, как определенные звуки влияют на общее звучание вашей музыки.

Такое самоисследование позволяет вам совершенствовать свои навыки и экспериментировать дальше, стремясь придать всему новую остроту и раздвинуть творческие границы до новых высот. Разбирая свои старые треки и переосмысливая их с новой точки зрения, вы также развиваетесь как художник — никогда не забывайте об этом!

Регулярно выходите из зоны комфорта

Наступает момент, когда нужно полностью довериться своим инстинктам и позволить процессу развиваться органично!

Выход из зоны комфорта — это часто необходимое и всегда преображающее путешествие! То, что раньше было исключением, в определенный момент должно стать привычкой.

Для продюсера естественно тяготеть к знакомым звукам и техникам. Однако выход за эти рамки и изучение других элементов может открыть мир творческих возможностей.

Несколько советов помогут вам отправиться в это творческое путешествие. Начните с элементов, которые бросают вызов устоявшимся нормам. Возможно, это включение нетрадиционных басовых тонов или эксперименты с ударными, особенно со сложными барабанными паттернами, которые редко (если вообще когда-либо) встречаются в хаус-музыке.

Один из способов выйти из зоны комфорта — деконструировать и переделать треки, которые раньше казались вам исключительно авангардными. Проверьте, как поведет себя совершенно другой плагин или настройка Native Instruments, возможно, более подходящая для другого поджанра.

Изучение других авангардных треков, не относящихся к вашему жанру, может привнести новые текстуры и тембры и в вашу музыку. Разбирая их барабаны, бас и все использованные звуки, вы получите более глубокое понимание дальнейших областей для совершенствования.

Создание своего имени на сцене

На сцене хаус-музыки создание своего имени — это путь, который требует преданности и сосредоточенности.

Чтобы произвести неизгладимое впечатление, вы должны убедиться, что все элементы ваших треков, от грува барабанов до глубины баса, способствуют созданию уникального и захватывающего звука, который выделит вас из толпы.

Всегда совершенствуйте свои продюсерские навыки, чтобы каждый выпущенный вами трек отражал вашу преданность искусству. Уделяйте пристальное внимание деталям звукового дизайна, создавая богатые текстуры и мелодии, которые находят отклик у слушателей.

Совместная работа может привнести свежий взгляд на вашу музыку и познакомить с ней новую аудиторию. Начните с одного трека, возможно, даже не с целого, а с других, представив их позже.

Да, создание своего имени в сообществе хаус-музыкантов предполагает налаживание связей и сотрудничество. Оно даже зависит от этого! Общайтесь с коллегами-продюсерами, диджеями и лейблами, чтобы наладить отношения, которые откроют вам возможности для продвижения и роста.

Помните, что становление вашего присутствия на сцене хаус-музыки — это постепенный процесс. Настойчивость, креативность и стремление отточить свои навыки помогут вам оставить неизгладимый след на этом динамичном и ярком музыкальном ландшафте.

Никогда не прекращайте учиться!

В мире музыки — да и в жизни в целом — это один из самых ценных принципов, которые вы должны принять!

Оттачивание мастерства и создание идеального звука и ритма — это непрерывный процесс, развивающийся с каждым новым созданным треком. И можно добавить: бесконечный!

Оставайтесь открытыми для обучения у других! Даже будучи уже состоявшимся артистом, готовность продолжать учиться и развиваться в своем звучании и технике производства гарантирует, что ваше путешествие в хаус-музыке будет динамичным и наполненным художественным ростом!

Всегда помните…

Хаус-музыка — это не просто ваш любимый трек, ваш любимый барабанный сэмплер, плагин Native Instruments, ваш любимый баслайн, ваш любимый сайдчейнинг…

И все же чаще всего путь начинается именно так: как набор любимых вещей!

Так что не забывайте время от времени пересматривать самые истоки… любимый трек, бас, ударные… даже тот future house трек, чей басовый звук вы ненавидели, а другие любили… и да: также тот басовый хаус, который вы изначально считали шедевральным… :)

Учитесь, слушайте, заново учитесь, а потом еще и еще!

Кнопка "Вернуться к началу"