Создание музыкиТеория

Как делать музыку в стиле LoFi

Теория

Как делать музыку в стиле LoFi

Как делать музыку в стиле LoFi Как делать музыку в стиле LoFi

Ничто не сравнится с успокаивающим треском винила и маслянистым теплом пыльных барабанов и сэмплов, которые предлагает музыка в стиле lo-fi.

Как ни странно, кажется, что с момента появления цифровой записи индустрия звукозаписи постоянно стремится к максимальной точности звучания. Однако все большее число продюсеров стремятся воспользоваться преимуществами катушечной записи в современном цифровом мире без потерь. Естественно, возникает вопрос: как сделать так, чтобы музыка, записанная с таким совершенством, звучала «не очень»?

В этом руководстве мы рассмотрим отличительные характеристики, определяющие стиль lo-fi, разберем, почему эти качества так привлекательны и заставляют задуматься, а также рассмотрим искусство создания собственной музыки в стиле lo-fi, не выходя из домашней студии.

Истоки музыки LoFi

Термин «lo-fi» впервые стал известен в середине XX века. Изначально он использовался как сокращение от «low-fidelity», обозначая более низкое качество звука, чем то, к которому люди привыкли при использовании профессиональных записей.

Именно в это время молодые музыканты из разных слоев общества почувствовали вдохновение для создания собственной музыки, используя доступное оборудование и аппаратуру того времени, и многое из этого оборудования было далеко не «высшего уровня».

Мы начали слышать отличительные элементы lo-fi, которые мы узнали и полюбили, включая фузз, дисторшн, фьюзз и вой ленты. Возможно, вы удивитесь, узнав, что группа The Beach Boys была одной из первых в XX веке, кто использовал это домашнее оборудование для записи, когда они записали «Smiley, Smile» в домашней гостиной Брайана Уилсона.

Когда наступили 1980-90-е годы, термин «lo-fi» претерпел изменения. Из простого описания музыки низкого качества он превратился в бурно развивающееся культурное движение, характеризующееся андеграундным отношением инди-рок-групп к «сделай сам». Среди наиболее заметных групп этого времени — The Frogs, Pavement и Beach.

Только в 2010-х годах современная lo-fi музыка стала появляться на канале YouTube в формате livestream. Lo-fi артисты начали составлять плейлисты на таких платформах, как YouTube и другие потоковые сервисы, черпая вдохновение в спокойных хип-хоп битах J Dilla и lo-fi чилл-хоп эстетике Nujabes.

Фактически, именно культовый саундтрек Nujabes к мультсериалу 2004 года Samurai Champloo установил прочную связь между lo-fi музыкой и аниме.

Поджанры музыки LoFi

Десятилетиями черпая вдохновение у DIY-художников 20 века, нетрудно поверить, что в сфере lo-fi музыки возникло множество поджанров.

Однако, несмотря на то, что большинство этих поджанров обладают различными индивидуальными характеристиками, в большинстве из них присутствуют элементы, которые связывают их воедино, например, пыльные барабанные биты и зернистые текстуры.

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее известных поджанров lo-fi.

Лофи Хип-Хоп

Под большим зонтиком жанра lo-fi находится lo-fi хип-хоп, который, по сути, является послом жанра. Истоки этого поджанра берут начало в хип-хопе и джазе 90-х.

В этом поджанре большое внимание уделяется включению таких элементов, как джазовые аккордовые прогрессии, эмбиентные текстуры и сэмплированные ударные.

При создании хип-хоп треков в стиле lo-fi продюсеры часто используют такие элементы, как шипение ленты и треск винила, чтобы придать трекам ностальгическую атмосферу.

Среди наиболее известных представителей поджанра lofi хип-хопа — Nujabes, J Dilla и Tomppabeats.

Посмотрите видео выше, чтобы лучше понять, как J-Dilla создавал свои биты.

Chillhop

Один из моих самых любимых поджанров в сфере lofi музыки — чиллхоп, который сочетает в себе элементы электронной музыки и хип-хопа в непринужденной манере.

Среди основных характеристик этого поджанра — медленные темповые барабанные грувы, органичные мелодичные звуки и насыщенные, захватывающие звуковые ландшафты.

Среди известных исполнителей чиллхопа — Sleepy Fish, Kupla и Jinsang.

Дом Лофи

Если из названия не все понятно, то lo-fi house представляет собой слияние художественных ощущений lo-fi с элементами из мира хаус-музыки.

Этот поджанр отличается от типичной хаус-музыки использованием сырых сэмплов ударных с низким разрешением, теплых синтезаторов аналогового типа и постоянных грувов «четыре на полу».

Среди основных приемов производства, которые можно встретить в хаус-музыке lo-fi, — дробление битов и насыщение ленты. Аналоговая теплота также является важным фактором. Если их соединить, то получится фактурное, но танцевальное комбо.

В сфере lo-fi house наиболее известны такие исполнители, как DJ Boring, Росс из «Друзей», DJ Seinfeld, Mall Grab и Delroy Edwards.

Lofi Ambient

Lo-fi ambient music органично сочетает в себе эфирные текстуры эмбиентной, экспериментальной музыки с манящей грубостью и теплом lo-fi.

В этом поджанре вы часто найдете длинные, непрерывные треки в медленном темпе, с дроноподобными пэдами, полевыми записями и редкими аранжировками. В отличие от других жанров, в lo-fi ambient music обычно используется минимальное количество ударных или очень приглушенная перкуссия, что позволяет сосредоточиться на окружающих текстурах.

Большинство эмбиентной lo-fi музыки призвано вызывать чувства спокойствия и самоанализа, поэтому она отлично подходит для таких занятий, как йога и медитация.

Среди моих любимых исполнителей в области lo-fi эмбиента — L’eoscombu Couti, Grouper и Terekke.

Лофи инди-рок

За последнее десятилетие инди-рок в стиле Lo-fi приобрел огромную популярность.

Для этого поджанра характерны тванговые, джангловые гитары, устойчивые, минималистичные барабанные установки, вокал, пропитанный реверберацией, и мечтательные педали модуляции.

Многие продюсеры инди-рока, работающие в стиле lo-fi, отказываются от современного оборудования, записываясь на аналоговые кассетные деки и магнитофоны, чтобы добиться теплого, винтажного звучания, а затем переходят на цифровой формат для окончательной обработки.

Среди самых популярных исполнителей лофи-инди-рока — The Microphones, Neutral Milk Hotel и Мак Демарко.

Vaporwave

И, наконец, vaporwave, появившийся в интернете в начале 2010-х годов.

Он известен своим характерным сочетанием ностальгической и сюрреалистической эстетики, которая часто опирается на коммерческую и потребительскую культуру 1980-х и 1990-х годов.

Сами звуки часто заимствованы из R&B и лифтовой музыки той же эпохи, хотя сэмплы часто замедляются, измельчаются и манипулируются, чтобы создать более мечтательную и ностальгическую атмосферу.

Стоит также отметить, что vaporwave — это отдельный зонтик с огромным количеством ответвлений от поджанра, включая Future Funk, в котором больше внимания уделяется запоминающимся хукам и танцевальным битам, и Vaportrap, который, как вы уже догадались, берет элементы трэп-музыки.

Основные характеристики музыки лофи

Хотя мы уже обсудили несколько характеристик музыки lo-fi, давайте посмотрим на некоторые более конкретные элементы, которые вы можете ожидать найти.

  • Несовершенства: Один из самых важных элементов lo-fi — это то, что он не идеален. Вы можете услышать незначительные дефекты записи или причуды, такие как шипение ленты и фоновый шум, которые делают звучание более аутентичным. Продюсеры часто «очеловечивают» свои треки, а не квантуют их, чтобы добиться такого органичного звучания.
  • Простота: В отличие от современных поп-треков, которые часто отличаются плотными аранжировками и сложными технологиями производства, lo-fi композиции зачастую просты и минималистичны в плане аранжировок, больше фокусируясь на атмосфере, чем на чем-либо еще.
  • Сэмплирование: Хотя он чаще встречается в таких поджанрах, как lofi хип-хоп и vaporwave, сэмплирование довольно распространено и в целом под зонтиком lo-fi.
  • Chill Vibes: Создание расслабленной, созерцательной атмосферы — ключевой момент при создании lo-fi музыки, именно поэтому тема плейлиста «lo-fi beats to study to» так популярна и по сей день.
  • Разнообразные влияния: Музыка в стиле Lo-fi основана на огромном количестве влияний, включая джаз, фолк, хип-хоп и электронную музыку.
  • Насыщенность: Мягкая насыщенность ленты — это своего рода стандарт музыки lo-fi, и это один из лучших способов получить ту самую фирменную теплоту.

Приведите в порядок свое рабочее место

Музыка Lofi — это атмосфера, поэтому логично, что вы находитесь в пространстве, где чувствуете себя комфортно и вдохновляетесь. Я не могу не подчеркнуть важность «вибрации». —

Даже если у вас нет «домашней студии», важно найти тихое и удобное место, где вы сможете работать, не отвлекаясь. Если вы не работаете в наушниках, убедитесь, что в помещении хорошая акустика, так как это может повлиять на качество ваших миксов.

Позаботьтесь о том, чтобы ваше рабочее пространство не было захламлено. Организуйте кабели, оборудование и инструменты, чтобы свести к минимуму визуальные отвлекающие факторы и сделать рабочий процесс более функциональным.

Поскольку вы, скорее всего, будете использовать сэмплы в своей работе, я рекомендую создать систему организации ваших файлов. Создайте папки с сэмплами и петлями с понятными и описательными названиями, чтобы в момент вдохновения вам не пришлось тратить десять минут на поиск очень понравившейся вам трели.

Лучшие плагины Lofi Effects

Если вы работаете полностью «в коробке» и вам нужны плагины для придания музыке характерного качества lo-fi, вот несколько моих любимых плагинов, которые помогут вам начать.

XLN RC-20 Retro Color

RC-20 Retro Color, возможно, один из самых часто используемых мною плагинов, независимо от того, делаю я lo-fi музыку или нет. Этот супер универсальный инструмент был создан для эмуляции звуков винтажного аналогового оборудования, предлагая широкий спектр индивидуальных инструментов для придания характера вашему аудио.

Вы найдете пять различных модулей, позволяющих использовать такие эффекты, как искажение, дробление битов, эмуляция ленты, реверберация и другие, а также настраиваемый генератор шума для добавления винилового треска и других окружающих шумов в ваши треки.

D16 Группа Дециморт 2

Винтажные сэмплеры — визитная карточка lo-fi музыки, поскольку они дают хрустящий, деградированный звук, который идеально передает общую вибрацию.

Decimort 2 эмулирует широкий спектр винтажных сэмплеров и аппаратных средств, предоставляя вам доступ к высокому уровню снижения частоты дискретизации и дробления битов, как ни один другой плагин на рынке.

Любимые аппаратные средства для производства лофи-музыки

Roland SP-404 MKII

Roland SP-404 MKII может выглядеть как гигантский калькулятор, но этот автономный сэмплер и секвенсор стал в некотором роде главной опорой в сообществе lo-fi музыки, среди пользователей которого такие популярные люди, как The Alchemist, Jonwayne и Dibiase.

В вашем распоряжении 16 пэдов для запуска сэмплов, встроенный секвенсор и ряд полезных эффектов, таких как имитация винила, реверберация и компрессия. Загружать сэмплы и работать с ними на лету очень просто, что идеально подходит для создания битов, где бы вы ни находились.

Akai MPC Live II

Akai — король в мире аппаратного сэмплирования, и Akai MPC Live II — это современная версия легендарной серии MPC, предоставляющая возможности секвенирования, сэмплирования и исполнения.

Интерфейс с мультисенсорным экраном имеет 16 чувствительных к скорости нажатия пэдов, обширный набор эффектов и инструментов редактирования, а также многочисленные возможности подключения, включая USB и CV/Gate выходы.

Я не могу придумать лучшего инструмента для измельчения образцов.

Teenage Engineering OP-1

Teenage Engineering OP-1 — один из самых портативных инструментов на современном рынке, но при этом один из самых инновационных и универсальных.

На борту вы найдете широкий спектр синтезаторных движков, включая физическое моделирование, FM и субтрактивный, а также множество встроенных эффектов, секвенсоров и настраиваемых параметров.

Однако главным преимуществом OP-1 является то, что он позволяет сэмплировать и манипулировать аудио напрямую, то есть вы можете захватывать звуки от виниловых пластинок до окружающей вас среды, а затем измельчать и манипулировать ими для создания уникальных lo-fi текстур.

Искусство сэмплирования в музыке лофи

Сэмплирование — один из определяющих аспектов создания lo-fi музыки. Конечно, как скажет вам любой успешный lo-fi продюсер, подбор и использование правильных сэмплов — это целое искусство.

Поиск и отбор образцов

В этом разделе представим, что мы создаем хип-хоп-трек в стиле lo-fi. Вероятно, мы захотим обратиться к старым джазовым или соул-виниловым пластинкам, а также к записям с более непонятными, текстурными звуками, такими как записи разговорных слов, полевые записи или диалоги из фильмов.

Виниловые пластинки

До того как в Интернете появились сэмплы, продюсеры хип-хопа старой школы отправлялись в местные музыкальные магазины, чтобы покопаться в ящиках с виниловыми пластинками в поисках уникальных звуков для сэмплирования.

Конечно, в наши дни вы можете записать множество сэмплов в цифровом формате, но ничто не сравнится с сырой, нечеткой текстурой винила. Именно на этом носителе вы найдете естественные недостатки, схожие со звуком lo-fi, такие как треск, хлопки и фоновый шум.

Кроме того, не все виниловые пластинки легко доступны в цифровом формате, поэтому классическое копание в ящиках может стать лучшим способом найти редкий или малоизвестный сэмпл, который никто еще не использовал.

Важно учитывать, что для сэмплирования с виниловых пластинок требуется специальное оборудование, включая проигрыватель, фонокорректор и аудиоинтерфейс, который можно подключить к компьютеру.

Если вы планируете выпускать музыку в стиле lo-fi со звуками, сэмплированными с винила, вам также придется позаботиться о лицензировании и разрешении.

Онлайн-библиотеки образцов

Если вам не хочется проходить процедуру лицензирования или у вас нет доступа к музыкальному магазину, где можно найти сэмплы для своей музыки, вы можете рассмотреть возможность поиска сэмплов в онлайн-библиотеках.

Эти цифровые хранилища наполнены заранее записанными сэмплами и петлями, охватывающими широкий спектр стилей и жанров, которые вы можете легко скачать и интегрировать в свои проекты.

Большинство онлайн-библиотек сэмплов предоставляют четкие лицензионные условия, дающие вам законное право использовать сэмплы в своей музыке.

Некоторые из лучших онлайн-библиотек образцов включают:

  • Сплайс
  • Loopmasters
  • Cymatics
  • Черный осьминог Суонд
  • Образцовая магия

Полевые записи

Если вы действительно хотите сделать свою музыку в стиле lo-fi уникальной, выходите на улицу и записывайте звуки в полевых условиях. Пойдете ли вы на реальное поле или в какую-то другую реальную среду — решать вам.

Идея, однако, заключается в том, чтобы взять с собой микрофоны или портативные записывающие устройства, чтобы уловить окружающую атмосферу и включить ее в свои треки.

Полевые записи очень хороши, поскольку они придают ощущение места и атмосферы, которое невозможно получить с помощью VST. Кроме того, они дают возможность экспериментировать и исследовать нетрадиционные источники звука.

Уникальные элементы музыки лофи

Как мы уже вкратце рассказывали, есть несколько уникальных элементов, которые вносят свой вклад в общее звучание lo-fi музыки. Давайте немного углубимся в каждый из этих элементов.

Битвы в медленном темпе

Хотя в целом жанр lo-fi достаточно разнообразен, чаще всего в основе лежит медленный темп, от 70 до 90 BPM. Опять же, музыка lo-fi должна быть расслабляющей и интроспективной, а ритм, который кажется неторопливым, — лучший способ достичь этого.

Правильное оборудование

Есть определенные инструменты, которые лучше других демонстрируют звучание lo-fi, и хотя вы всегда должны чувствовать себя свободно и экспериментировать, я бы рекомендовал искать винтажные, нестареющие инструменты, которые вызывают ностальгию по прошлым десятилетиям, такие как старинные синтезаторы, воющие электрогитары и теплые электронные клавишные, такие как Rhodes и Wurlitzers.

Выбор ударных здесь, возможно, самый важный. Подумайте о хрустящих, пыльных, насыщенных лентой сэмплах, которые не имеют полного диапазона.

Джазовые аккордовые прогрессии

Если вы не являетесь поклонником джаза, пусть это вас не отпугивает.

Иногда для того, чтобы простая аккордовая прогрессия зазвучала «по-джазовому», достаточно расширить аккорды седьмыми, девятыми, 11-ми и так далее, чтобы сделать их более красочными. Такие расширения аккордов не только сделают вашу музыку более сложной и утонченной, но и вызовут более ощутимое чувство ностальгии.

Также может быть полезно проанализировать аккордовые прогрессии в ваших любимых lo-fi треках и составить их схему. Вы начнете видеть закономерности, которые затем сможете использовать в своей собственной музыке.

Если вы хотите узнать больше об аккордовых прогрессиях в теории музыки, ознакомьтесь с нашим руководством по аккордовым прогрессиям для начинающих.

Эквалайзер и насыщенность

Два наиболее важных инструмента, которые мы можем использовать в музыке lo-fi, — это эквалайзер и насыщенность. С помощью эквалайзера мы можем подавить высокие частоты, чтобы получить низкочастотный звук, и подчеркнуть средние и низкие частоты, чтобы получить более мягкий и теплый звуковой профиль.

Точно так же мы можем использовать плагины насыщенности, чтобы придать нашим трекам гармоническое искажение. Существуют сотни отличных плагинов, эмулирующих характер винтажного звукозаписывающего оборудования, в том числе Soundtoys Decapitator и UAD Studer A800.

Атмосфера и полевые записи

Независимо от того, используете ли вы собственные полевые записи или берете эмбиентные текстуры из онлайн-библиотек, добавление атмосферы в ваши lo-fi треки — отличный способ создать обстановку или окружение для вашего трека.

Ничто так не создает настроение, как органичные звуки, с которыми мы все можем сравниться, — от щебетания птиц до легкого стука дождя по подоконнику.

Несовершенства

Артефакты были частью восприятия музыки в аналоговую эпоху, и, добавив в музыку такие несовершенства, как шипение ленты или треск винила, вы сможете передать ту самую винтажную аутентичность.

Как сделать свой первый хип-хоп бит в стиле LoFi

Начните с барабанной петли

Начните с просмотра библиотек сэмплов и онлайн-площадок сэмплов, чтобы найти несколько хороших барабанных петель, которые можно использовать в качестве отправной точки.

Ищите петли со скоростью около 70-90 BPM, которые имеют естественное, органичное звучание и правильный тембр. В частности, для хип-хоп-бита в стиле «лоу-фай» подойдут сэмплы ударных, матовых барабанов и нежных хай-хэтов.

Если вы хотите сделать свои собственные циклы, вы можете сделать это путем наложения нескольких барабанных циклов и сэмплов или запрограммировать свои собственные удары с помощью виртуальной драм-машины или сэмплера.

Главное — сохранить ощущение человека. Экспериментируйте с добавлением свинга или грува в барабанные паттерны, включайте призрачные ноты и обращайте внимание на динамику, придавая петле тонкие колебания скорости. Примите несовершенство, и вы откроете то, что делает этот жанр таким очаровательным в первую очередь.

Заложите инструменты

Затем определитесь с инструментарием.

На данный момент вариантов бесконечное множество, поэтому для начала я рекомендую послушать ваши любимые lo-fi треки и записать, какие инструменты в них используются, чтобы создать своеобразную палитру. Таким образом, у вас будет путь, которого вы сможете придерживаться, и вы не будете чувствовать себя парализованным из-за подавляющего количества вариантов.

В большинстве случаев органические инструменты лучше всего подходят для музыки в стиле lo-fi. Рассмотрите электропиано типа Rhodes или Wurlitzer, мягкие рожки, джазовые гитары и винтажные синтезаторы.

Вы можете использовать либо заранее записанные петли и нарезать их на сэмплере, либо использовать VST и MIDI-клавиатуру, чтобы сочинить совершенно уникальную прогрессию. Если вы инструменталист, я рекомендую записать несколько собственных живых композиций. Помните, даже если у вас нет доступа к высококачественному звукозаписывающему оборудованию, когда речь идет о песнях в стиле lo-fi, «сырость» — это менталитет.

Создайте аккордовую прогрессию

К этому моменту у вас уже есть небольшая петля, под которую вы покачиваете головой. Если у этой петли еще нет аккордовой прогрессии, сейчас самое время добавить ее.

Если вы ничего не знаете о теории музыки, возможно, вам придется немного поэкспериментировать, чтобы понять, какие ноты хорошо звучат с вашим текущим циклом.

Если вы хотите перевернуть все с ног на голову и начать с аккордовых прогрессий вместо сэмпла или петли, вы можете начать с загрузки MIDI-пакетов с аккордовыми прогрессиями в стиле lo-fi или джаз, или взять стандартные MIDI-пакеты с аккордами и добавить к ним расширения, например, 7-ые или 9-ые аккорды.

PRO TIP: Многие хип-хоп-продюсеры используют в своих треках хорошо известную аккордовую прогрессию 2-5-1, с которой я рекомендую ознакомиться, прежде чем приступать к работе.

Даже если вы чувствуете, что ваша аккордовая прогрессия уже звучит довольно хорошо, вы можете сделать еще один шаг вперед и поэкспериментировать с инверсиями и озвучиванием аккордов, чтобы сделать звучание более уникальным. То же самое касается и басовой линии. Не чувствуйте необходимости все время оставаться на корневой ноте.

Структурирование вашего Lo-Fi трека

Не стоит усложнять структурный аспект вашего lofi хип-хоп трека. Чаще всего эти треки имеют простую структуру, например:

  • Вступление (8-16 тактов)
  • Стих (16-32 такта)
  • Припев (8-16 тактов)
  • Стих (16-32 такта)
  • Припев (8-16 тактов)
  • Бридж (8-16 тактов)
  • Припев (8-16 тактов)
  • Outro (8-16 тактов)

Даже если вы не используете лирику в своем lo-fi треке, я считаю полезным структурировать его по различным разделам и добавлять/вычитать различные части, чтобы сделать вещи более интересными. Лучшие lo-fi продюсеры также добавляют переходы между различными секциями, чтобы их lo-fi биты были подвижными, например, тихие стояки, обратные тарелки и многое другое.

Создайте мелодию, за которую можно зацепиться

Если ваш начальный сэмпл или аккордовая прогрессия не очень мелодичны, я рекомендую создать мелодию, за которую слушатель сможет зацепиться. Такие мелодии можно сыграть на инструментах, о которых мы говорили ранее, например, на электропианино, синтезаторе или трубе.

Идея заключается в том, чтобы не загромождать мелодиями настроение трека, а использовать их в редких случаях, чтобы создать легкий мотив.

Используйте плагины, сэмплы и эффекты Lofi

Как только общий lo-fi ритм станет насыщенным и будет двигаться вперед, можно приступать к добавлению конфет для ушей.

Сюда можно отнести эффекты и сэмплы lo-fi, такие как треск винила, насыщенность пленки или эмбиентные полевые записи. Эти сэмплы должны быть смешаны с фоном, чтобы они не подавляли основные элементы, а скорее способствовали созданию общей атмосферы.

Вы также можете экспериментировать с другими эффектами, такими как дробление битов, снижение частоты дискретизации и хорус, чтобы внести тонкие несоответствия.

Микс и прыжки

В процессе микширования обращайте пристальное внимание на баланс каждого элемента. Отрегулируйте уровни громкости, панорамирование, эквалайзер и компрессию, чтобы создать целостный и приятный звук. Я рекомендую использовать эталонный трек, чтобы у вас была цель.

Вы даже можете творчески подойти к использованию пространственных эффектов, таких как реверберация и задержка, чтобы создать ощущение пространства и глубины. Когда все будет готово, экспортируйте финальный микс в высококачественный аудиоформат, например WAV или AIFF.

Заключительные мысли — Как делать музыку в стиле лофи

С каждым днем музыка в стиле лоу-фай становится все популярнее, и мы надеемся, что этот небольшой путеводитель по музыке в стиле лоу-фай вдохновит вас на то, чтобы начать создавать свою собственную. Начните изучать плейлисты на Spotify, Soundcloud и YouTube, чтобы найти новых исполнителей лоу-фай, которых можно послушать и попросить у них совета.

Кнопка "Вернуться к началу"